Du willst alles über Rap aus Österreich wissen? Dann bist du hier goldrichtig! Ich zeige dir, warum die heimische Szene gerade explodiert, welche Artists du kennen musst und was sie so einzigartig macht.

Die 5 unschlagbaren Vorteile von österreichischem Rap

Bevor wir tief in den Kaninchenbau der Beats und Reime eintauchen, lass uns mal kurz klären, warum du dem Sound aus der Alpenrepublik unbedingt eine Chance geben solltest. Für mich sind das die glasklaren Stärken:

• 🎤 Authentizität pur: Hier wird nichts geschönt. Der Dialekt und die lokalen Bezüge schaffen eine Nähe, die du in Hochglanz-Produktionen oft vermisst. Es fühlt sich einfach echt an.
• 🎶 Musikalische Grenzgänger: Von düsterem Cloud Rap über knallharten Straßenrap bis hin zu experimentellen Sounds – die stilistische Vielfalt ist der helle Wahnsinn und alles andere als langweilig.
• 📜 Geschichten, die das Leben schreibt: Ob es um den struggle im 15. Wiener Gemeindebezirk oder das Feiern am Wörthersee geht – die Texte sind oft direkt aus dem Alltag gegriffen und dadurch extrem relatierbar.
• 🌍 Vom Gemeindebau in die Welt: Artists wie RAF Camora haben bewiesen, dass Rap aus Österreich international mithalten und sogar die Charts in Deutschland und der Schweiz dominieren kann. Ein riesiger Motivationsschub für die ganze Szene!
• 🏙️ Eine lebendige, brodelnde Kultur: Die Szene schläft nie. Von legendären Battle-Rap-Events bis hin zu kleinen Underground-Jams – es gibt immer etwas zu entdecken.

Die besten Rapper aus Österreich

Das sind die besten Rapper Österreichs (zufällige Reihenfolge)

• Total Chaos
• Schönheitsfehler
• Texta
• Gerard
• Nazar
• Skero
• RAF Camora
• Yung Hurn
• Money Boy
• Yasmo
• Keke
• Hunney Pimp
• Eli Preiss
• Dame
• Dizaster
• Kreiml & Samurai
• Left Boy
• Mefyou
• Average
• Falco

Hier ist die alphabetische Liste aller österreichischen Rapper und Hip-Hop-Crews, die in dem Artikel erwähnt werden:

• A.geh Wirklich? (Alexander Gabriel)
• Aphrodelics
• Bibiza
• Chakuza
• Crack Ignaz
• Dame
• Die Vamummtn (Ansa, Zwara, Dreia, DJ Hard Koarl)
• EAV (Erste Allgemeine Verunsicherung)
• Eli Preiss
• Falco (Johann Hölzel)
• Fünfhaus Posse
• Gerard (Gerald Hoffmann)
• Kamp
• KeKe (Kiara Hollatko)
• Kreiml & Samurai
• Mavi Phoenix (Marlon Nader)
• Money Boy (Sebastian Meisinger)
• MOZ
• Nazar
• RAF Camora (Raphael Ragucci)
• SBG Hot Boys
• Schönheitsfehler
• Skero (Martin Schlager)
• Texta (Laima, Skero, Huckey, Flip, DJ Dandaman)
• The Moreaus (Peter Kruder, Rodney Hunter, Sugar B., DJ DSL)
• Total Chaos (Manuva, Master D.B.H.)
• Trackshittaz
• Waxolutionists (Zuza, DJ Buzz, Bionic Kid)
• Yasmo (Yasmin Hafedh)
• Yung Hurn (Julian Sellmeister)

Chronologische Evolution des österreichischen Hip-Hop

Die 1980er Jahre: Proto-Rap, popkulturelle Aneignung und der „Alpenrap“

Die initialen Berührungspunkte Österreichs mit der aus den marginalisierten afroamerikanischen Vierteln der Vereinigten Staaten stammenden Hip-Hop-Kultur fanden paradoxerweise nicht im urbanen Untergrund statt, sondern in der hochgradig kommerzialisierten Popmusik. Der Wiener Musiker Johann Hölzel, weltbekannt unter seinem Pseudonym Falco, gilt historisch betrachtet als der erste erfolgreiche Künstler im deutschsprachigen Raum, der Rap-Techniken in seine Musik integrierte. Sein 1982 veröffentlichter Welthit Der Kommissar wird retrospektiv von Musikwissenschaftlern oft als die erste österreichische – und europäische – Rap-Platte klassifiziert.

Falco selbst verwehrte sich jedoch stets gegen eine Kategorisierung als Rapper; er verstand sich als Pop- und Rockmusiker, der den Sprechgesang lediglich als narratives und rhythmisches Stilmittel instrumentalisierte. Seine Herangehensweise an den Sprechgesang war stark vom Wiener Schmäh, einer inhärenten Überheblichkeit und einem polyglotten Mix aus Hochdeutsch, Englisch und Wiener Dialekt geprägt. Dies führte zu einer stark distanzierten Rezeption durch die US-amerikanischen Hip-Hop-Pioniere (wie Grandmaster Flash oder Melle Mel), die ihn eher als exzentrischen, schwer dekodierbaren Popstar wahrnahmen, wenngleich er durch Treffen mit Afrika Bambaataa durchaus Berührungspunkte mit den Gründervätern der Kultur suchte.

Parallel zu Falcos Erfolgen reagierte die steirische Formation Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV) auf den globalen Erfolg der Sugarhill Gang (insbesondere Rapper’s Delight) mit ihrem humoristischen Alpenrap. Diese Veröffentlichungen unterstreichen die frühe Tendenz der österreichischen Musiklandschaft, Hip-Hop-Elemente nicht in ihrem soziopolitischen Ursprungskontext zu adaptieren, sondern sie parodistisch und lokalpatriotisch umzudeuten.

Die 1990er Jahre: Die Formierung der organischen Underground-Szene und das Radio als Inkubator

Die tatsächliche Etablierung einer organisch gewachsenen, authentischen Hip-Hop-Kultur in Österreich, die sich an den vier klassischen Elementen der Kultur (MCing, DJing, Breakdance, Graffiti) orientierte, begann an der Schwelle zu den 1990er Jahren. Das erste „offizielle“ österreichische Hip-Hop-Album, Sound Vibes, wurde 1990 von der Wiener Formation The Moreaus veröffentlicht. Die Gruppe, bestehend aus späteren internationalen Größen der elektronischen Musikszene wie Peter Kruder, Rodney Hunter, Sugar B. und DJ DSL, präsentierte eine anarchistische Vision des Hip-Hop, die stark auf rigorosem Sampling basierte und den Grundstein für die spätere Wiener Elektronikszene legte.

Ein entscheidender infrastruktureller Wendepunkt für die Institutionalisierung der Szene war die Einführung der wöchentlichen Hip-Hop-Radiosendung Tribe Vibes & Dope Beats auf dem Sender Ö3 (die Sendung wanderte später zum Alternative-Sender FM4) im Jahr 1990. Moderiert von Katharina Weingartner, DJ DSL und Werner Geier (alias Demon Flowers), fungierte diese Sendung nicht nur als musikalisches Sprachrohr, sondern als aktiver, kulturstiftender Förderer. Im Dezember 1991 initiierte die Redaktion einen weitreichenden Freestyle-Wettbewerb im Wiener Funkhaus, der zur Entdeckung zahlreicher Talente führte. Die aus diesem Contest resultierende Kompilation Austrian Flavors Vol. 1 (1992) gilt als offizielle Geburtsstunde späterer Legenden wie den Aphrodelics und der Innsbrucker Crew Total Chaos.

In dieser Dekade dominierten ostösterreichische, vor allem in Wien beheimatete Gruppen wie Schönheitsfehler und die Fünfhaus Posse den Diskurs. Diese erste Generation von Hip-Hoppern emanzipierte sich zunehmend von der reinen Imitation US-amerikanischer Vorbilder und begann, deutschsprachige, oft scharf gesellschaftskritische Texte über klassische Boom-Bap-Beats zu legen. Gleichzeitig bewiesen Formationen wie Texta aus Linz und Total Chaos aus Innsbruck, dass auch abseits der Hauptstadt vitale und kreative Subkulturen florierten.

Die 2000er Jahre: Turntablism, kommerzieller Durchbruch und die Adaption des Gangsta-Raps

Mit der Jahrtausendwende begann der österreichische Hip-Hop, die engen, elitären Grenzen des Undergrounds zu durchbrechen. Im Jahr 2000 verzeichneten Schönheitsfehler mit ihrem Album SexDrugsAndHipHop den ersten signifikanten kommerziellen Erfolg der Szene. Das Album erreichte Platz 20 der österreichischen Albumcharts, während sich die Single Fuck You sogar in den deutschen Charts platzieren konnte. Zeitgleich erlebte die Kunstform des Turntablism – das Nutzen des Plattenspielers als vollwertiges Musikinstrument – durch Gruppen wie die Waxolutionists einen enormen qualitativen Aufschwung. Die Waxolutionists wurden 2001 als erste Hip-Hop-Formation überhaupt mit einem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichnet.

Gleichzeitig führte der massive kommerzielle Aufstieg des deutschen Gangsta-Raps Mitte der 2000er Jahre, maßgeblich geprägt durch das Berliner Independent-Label Aggro Berlin und Künstler wie Bushido, zu einer tiefgreifenden Neuorientierung vieler österreichischer Künstler. Rapper wie Chakuza, Nazar und RAF Camora adaptierten die raue Straßenästhetik, die harte lyrische Gangart und transportierten sie in den Wiener Kontext. Chakuza aus Linz wurde sogar von Bushido für dessen Label ersguterjunge unter Vertrag genommen, was die wachsende Vernetzung und den beginnenden Know-how-Transfer zwischen der österreichischen und der deutschen Szene eindrucksvoll verdeutlichte. Diese Ära markierte eine Abkehr vom intellektuellen Conscious-Rap der 1990er Jahre hin zu einem expliziteren, marktorientierten Sound.

Die 2010er Jahre: Virales Marketing, Slangsta-Rap und die Cloud-Rap-Revolution

Die späten 2000er und die gesamten 2010er Jahre waren durch eine technologische und stilistische Disruption historischen Ausmaßes geprägt. Das Internet, insbesondere die Videoplattform YouTube, löste klassische Vertriebswege, Plattenfirmen und Radiostationen als primäre Gatekeeper der Musikindustrie ab. Die Wiener Formation Die Vamummtn nutzte diese neuen Mechanismen virtuos. Sie generierten 2008 mit ihrer Krocha Hymne – einer satirischen Abrechnung mit der stark solariumgebräunten und neonfarbenen Wiener Jugendkultur der „Krocha“ – einen massiven viralen Hit mit über einer Million Klicks, der ihnen einen Major-Deal bei Universal Music einbrachte. Dies markierte zudem den kommerziellen Aufstieg des „Slangsta-Raps“ (einer Synthese aus Slang und Gangsta), einer Strömung, die raue Straßenattitüde mit extrem tiefem österreichischen Dialekt fusionierte und sich bewusst von hochdeutschen Rap-Vorbildern abgrenzte. Ein ähnliches virales Phänomen gelang dem Texta-Mitglied Skero im Jahr 2010 mit dem Track Kabinenparty, der durch eine gezielte Facebook-Kampagne bis auf Platz 4 der Singlecharts kletterte und mit Platin veredelt wurde.

Parallel dazu ereignete sich im Jahr 2010 ein Meilenstein der deutschsprachigen Internet-Popkultur, der die klangliche Zukunft des Genres definieren sollte: Der Wiener Rapper Money Boy veröffentlichte das Video zu Dreh den Swag auf. Zunächst von der etablierten Szene und den Feuilletons als parodistische, dilettantische Kunstfigur belächelt, etablierte Money Boy im Alleingang den aus den US-Südstaaten stammenden Trap-Sound, die exzessive Nutzung von Auto-Tune sowie Anglizismen wie „Swag“ (das 2011 zum deutschen Jugendwort des Jahres gewählt wurde) im deutschsprachigen Raum.

Seine Pionierarbeit legte das klangliche Fundament für die sogenannte Cloud-Rap-Bewegung, die Mitte der 2010er Jahre durch österreichische Künstler wie Yung Hurn und den Salzburger Crack Ignaz massenkompatibel wurde. Yung Hurn revolutionierte dabei die lyrische Herangehensweise des Genres, indem er klassische Leistungsparameter wie komplexe Reimschemata aufbrach und rap-ästhetische Konzepte mit fast dadaistischen, repetitiven Elementen verschmolz.

Die zweite Hälfte der Dekade wurde unbestritten von RAF Camora dominiert. Gemeinsam mit dem Hamburger Bonez MC veröffentlichte er 2016 das Album Palmen aus Plastik. Dieses Werk, das harten Straßenrap mit Dancehall, Reggae und Afrotrap-Elementen kombinierte, brach sämtliche Streaming-Rekorde, definierte den Sound einer ganzen Generation neu und machte RAF Camora zu einem der kommerziell erfolgreichsten Musiker der deutschsprachigen Geschichte.

Die 2020er Jahre: Streaming-Hegemonie, Indie-Crossover und Diversifizierung

Die gegenwärtige Dekade des österreichischen Raps zeichnet sich durch einen beispiellosen stilistischen Pluralismus und eine zunehmende, längst überfällige Diversifizierung der Akteure aus. Während RAF Camora mit Alben wie Zukunft (2022) und XV (2024) weiterhin die Charts und die Amadeus Awards dominiert, hat sich eine starke Gegenbewegung gebildet, die musikalische Genregrenzen äußerst fluide behandelt. Künstler wie Bibiza verweben Hip-Hop mit Elementen des Indie-Rock, Punk und der Ästhetik der Neuen Deutschen Welle, was treffend als „Wiener Schickeria“ tituliert wird und 2025 mit einem Amadeus Award für den „Best Sound“ gewürdigt wurde.

Besonders prägend für die 2020er Jahre ist der Aufstieg weiblicher und queerer Künstler, die in der historisch von Männern dominierten und oft misogynen Szene lange Zeit marginalisiert waren. Rapperinnen wie Yasmo, KeKe und Eli Preiss thematisieren in ihren Texten Feminismus, mentale Gesundheit (Mental Health) und die Dekonstruktion starrer Geschlechterrollen. Sie erzielen damit nicht nur in der Kritik, sondern auch kommerziell signifikante Erfolge. Ein weiterer historischer Meilenstein in der Repräsentation und Inklusion war der Erfolg von Mavi Phoenix. Dessen öffentliches Coming-out als trans Mann im Jahr 2019 (begleitet von der Single Bullet in My Heart) und die damit verbundene stimmliche sowie künstlerische Transformation wurden von einer breiten öffentlichen Anerkennung begleitet, was sich im Gewinn des Amadeus Awards in der Kategorie „HipHop / Urban“ im Jahr 2021 manifestierte.

Der Dialekt als Waffe: Warum Mundart-Rap so unfassbar gut funktioniert

Warum klingt ein „Oida, wos is mit dir?“ auf einem Beat oft tausendmal authentischer als ein gestelztes „Alter, was ist los?“? Ganz einfach: Weil es die Sprache ist, die wir auf der Straße, im Beisl, mit unseren Freunden sprechen. Der Dialekt transportiert Emotionen, eine gewisse Mentalität und einen unverwechselbaren Schmäh, den man im Hochdeutschen einfach nicht nachbilden kann. Er ist direkt, ungeschminkt und ehrlich.

Künstler wie Gerard oder später Nazar haben zwar auf Hochdeutsch große Erfolge gefeiert, aber der wahre Durchbruch für die breite Masse kam mit den Jungs, die den Dialekt perfektioniert haben. Ein Krocha-Track wie „tschik-tschik-bum“ von Skero mag auf den ersten Blick wie ein reiner Gag-Song wirken, aber er hat damals eine ganze Jugendkultur eingefangen und gezeigt, welches Potenzial in der Mundart steckt. Es war der Beweis, dass man mit Dialekt nicht nur Nischen bedienen, sondern echte Hits landen kann.

Heute ist der Dialekt aus dem österreichischen Rap nicht mehr wegzudenken. Er ist das Markenzeichen, das Unterscheidungsmerkmal. Ob der breite Wiener Dialekt eines RAF Camora in seinen frühen Tagen, das vernuschelte, fast schon surreale „Swag-Deutsch“ eines Yung Hurn oder der aggressive Straßen-Slang von Gzuz‚ österreichischem Pendant Money Boy (ja, der kommt aus Wien!) – jeder Dialekt erzählt seine eigene Geschichte und schafft eine einzigartige Atmosphäre. Es ist diese sprachliche Vielfalt, die die Szene so reich und spannend macht.

• Emotionsträger: Dialekt transportiert den berühmten „Wiener Schmäh“ und lokale Mentalitäten.
• Unmittelbarkeit: Mundart wirkt direkter, ehrlicher und weniger gekünstelt.
• Vielfalt im Klang: Jeder regionale Dialekt bringt eine eigene Farbe und einen eigenen Flow in die Musik.

RAF Camora: Der unangefochtene König aus Fünfhaus? Eine kritische Huldigung

Man kann über RAF Camora sagen, was man will, aber an ihm kommt man nicht vorbei. Für mich ist er das perfekte Beispiel für unbändigen Willen, musikalische Vision und ein verdammt gutes Gespür für den Zeitgeist. Ich habe seine Karriere von den Anfängen bei French Connection über die Zeit als RAF 3.0 bis hin zum Megastar an der Seite von Bonez MC verfolgt. Und ganz ehrlich: Sein Weg ist einfach nur beeindruckend. Er hat den deutschsprachigen Rap-Sound der letzten Jahre geprägt wie kaum ein anderer.

Was ihn so besonders macht? Er war einer der Ersten, der Dancehall- und Afrotrap-Einflüsse so konsequent und hochwertig in seine Musik integriert hat. Sein Album „Ghøst“ war für mich 2016 eine absolute Offenbarung. Düster, melodisch, innovativ – das war ein Sound, den man so vorher noch nicht gehört hatte. Und dann kam „Palmen aus Plastik“ und hat einfach alles abgerissen. Plötzlich war der „Rabe“ aus Rudolfsheim-Fünfhaus der größte Star im deutschen Sprachraum.

Aber ist er wirklich der unangefochtene König? Kritiker werfen ihm vor, sich zu sehr dem Kommerz verschrieben zu haben, seine späteren Alben würden zu formelhaft klingen. Und ja, ich kann das teilweise nachvollziehen. Manchmal vermisse ich den hungrigen, düsteren RAF von früher. Aber man muss ihm zugutehalten: Er hat Türen geöffnet. Er hat der Welt gezeigt, dass ein Rapper aus Wien die Szene dominieren kann. Er hat eine Blaupause für Erfolg geschaffen, von der unzählige nachfolgende Künstler profitiert haben. Allein dafür gebührt ihm Respekt.

Meine ehrliche Meinung: RAF Camora ist nicht nur ein Rapper, er ist ein Phänomen. Sein Einfluss auf die Ästhetik, die Produktion und den Geschäftssinn im Deutschrap ist unbestreitbar. Vielleicht nicht mehr der kreativste, aber definitiv der erfolgreichste Künstler, den Österreich je hervorgebracht hat.

• musikalischer Visionär: Prägte den Dancehall- und Afrotrap-Sound im Deutschrap.
• Wegbereiter: Hat bewiesen, dass österreichische Künstler im gesamten deutschsprachigen Raum dominieren können.
• Kommerz vs. Kunst: Eine kontroverse Figur, deren kommerzieller Erfolg seinen früheren, roheren Sound teilweise abgelöst hat.

Yung Hurn & die Cloud-Rap-Revolution: Liebe oder Hass?

Und dann kam da dieser Typ aus dem Nichts, oder besser gesagt, aus der Wiener Vorstadtsiedlung Hirschstetten, und hat alles auf den Kopf gestellt. Yung Hurn. Als ich zum ersten Mal „Nein“ gehört habe, war ich hin- und hergerissen. Ist das genial oder einfach nur bekiffter Schwachsinn? Die Beats waren langsam, sphärisch, die Texte wirkten wie aneinandergereihte Gedankenfetzen, oft gesungen, genuschelt, gehaucht. Es war das komplette Gegenteil von dem technisch perfekten, aggressiven Rap, der damals dominierte.

Yung Hurn und sein Umfeld, die Live From Earth-Crew, haben den sogenannten Cloud Rap nach Österreich gebracht und ihm einen ganz eigenen, melancholisch-exzentrischen Anstrich verpasst. Es ging nicht mehr um Punchlines oder komplexe Reimschemata. Es ging um Vibe, um Atmosphäre, um ein Gefühl. Titel wie „Bianco“ oder „Ok Cool“ wurden zu Hymnen einer ganzen Generation, die sich im traditionellen Hip-Hop nicht mehr wiederfand. Für viele ältere Rap-Fans war das Verrat am „wahren“ Hip-Hop.

Ich muss zugeben, ich war anfangs auch skeptisch. Aber je mehr ich mich darauf eingelassen habe, desto mehr hat es mich fasziniert. Diese „Mir-ist-alles-scheißegal“-Attitüde, gepaart mit einer tiefen, oft versteckten Melancholie – das hatte was. Yung Hurn hat gezeigt, dass Rap nicht immer hart und protzig sein muss. Er kann auch verletzlich, ironisch und verdammt kunstvoll sein. Er hat die Definition von Rap in Österreich erweitert und damit eine Welle an neuen, experimentierfreudigen Künstlern losgetreten.

• Genre-Pionier: Etablierte den Cloud Rap in Österreich mit einem einzigartigen, melancholischen Stil.
• Stilbruch: Fokus auf Atmosphäre und Vibe statt auf technische Rap-Skills.
• Generationenkonflikt: Spaltete die Szene in Anhänger des „neuen“ Sounds und Verteidiger des „klassischen“ Hip-Hop.

Frauen im Austrorap: Laut, talentiert und längst überfällig

Lange Zeit war Rap in Österreich, wie fast überall, eine reine Männerdomäne. Frauen kamen, wenn überhaupt, nur in den Refrains oder als Videomodels vor. Eine absolute Schande, wenn man bedenkt, wie viel Talent da draußen schlummerte. Zum Glück hat sich das in den letzten Jahren radikal geändert. Eine neue Generation an Rapperinnen ist aufgestanden und hat sich ihren Platz mit Nachdruck erkämpft. Und das ist verdammt gut so!

An vorderster Front steht für mich ganz klar Yasmo. Mit ihrer Band Klangkantine verbindet sie Hip-Hop mit Funk und Jazz und liefert dabei messerscharfe, politische Texte. Sie ist nicht nur eine brillante Rapperin, sondern auch eine wichtige Stimme im feministischen Diskurs. Eine andere, die man absolut auf dem Schirm haben muss, ist Keke. Ihr Sound ist moderner, düsterer, oft an Trap angelehnt, und ihre Texte sind brutal ehrlich und behandeln Themen wie psychische Gesundheit und toxische Beziehungen.

Diese Frauen sind mehr als nur eine „weibliche Alternative“. Sie bringen neue Perspektiven, neue Themen und neue Sounds in die Szene. Sie brechen mit Klischees und zeigen, dass man als Frau im Hip-Hop nicht das männliche Spiel mitspielen muss, um erfolgreich zu sein. Künstlerinnen wie Hunney Pimp oder Eli Preiss beweisen mit jedem Track, dass die Zukunft des österreichischen Rap weiblich ist – oder zumindest deutlich weiblicher, als sie es in der Vergangenheit war.

• Starke Stimmen: Rapperinnen wie Yasmo und Keke prägen die Szene mit anspruchsvollen und persönlichen Texten.
• Themenvielfalt: Sie bringen neue Perspektiven wie Feminismus und Mental Health in den Fokus.
• Ende der Männerdomäne: Die wachsende Präsenz von Frauen bereichert die gesamte Kultur und sorgt für mehr Diversität.

Die Wiener Szene vs. der Rest des Landes: Ein ungleicher Kampf?

Wien ist und bleibt das unbestrittene Epizentrum des österreichischen Hip-Hop. Die Dichte an Künstlern, Studios, Labels und Veranstaltungsorten ist hier einfach am höchsten. Von den großen Arenen, die RAF Camora füllt, bis zu den verschwitzten Kellern, in denen die nächsten Battle-Rap-Champions gekürt werden – in Wien pulsiert das Herz der Szene. Die verschiedenen Bezirke, die „Grätzl“, dienen als unerschöpfliche Inspirationsquelle für Geschichten von der Straße.

Aber bedeutet das, dass außerhalb Wiens nichts los ist? Absolut nicht! Es ist nur oft leiser und weniger sichtbar. In Linz gibt es seit jeher eine stabile und qualitativ hochwertige Szene, angeführt von den Urgesteinen von Texta. Aus Salzburg kommt mit Dame einer der kommerziell erfolgreichsten Rapper des Landes, der mit seinem „Straßenrap für Gamer“ eine riesige, treue Fanbase aufgebaut hat. Und auch in Graz, Innsbruck oder Klagenfurt gibt es talentierte Künstler, die ihren eigenen Sound entwickeln.

Das Problem für Künstler außerhalb der Hauptstadt ist oft die mangelnde Infrastruktur. Es gibt weniger Auftrittsmöglichkeiten, weniger Produzenten und weniger mediale Aufmerksamkeit. Trotzdem schaffen es immer wieder Acts, sich auch von der „Provinz“ aus einen Namen zu machen. Die Digitalisierung und Plattformen wie YouTube und Spotify helfen dabei natürlich enorm. Der Kampf mag ungleich sein, aber der kreative Output aus den Bundesländern beweist, dass guter Rap keine Postleitzahl kennt.

• Wien als Zentrum: Die Hauptstadt dominiert mit Infrastruktur und Künstlerdichte.
• Starke Bundesländer-Szenen: Linz (Texta), Salzburg (Dame) und andere Städte haben ebenfalls viel zu bieten.
• Herausforderungen: Künstler außerhalb Wiens kämpfen oft mit weniger Aufmerksamkeit und schlechterer Infrastruktur.

Von Battle-Rap bis Conscious: Die stilistische Bandbreite

Wer glaubt, österreichischer Rap sei nur Dialekt-Rap über Saufen und Partys, der kratzt nur an der Oberfläche. Die stilistische Vielfalt ist mittlerweile gigantisch. Einerseits hast du die knallharte Schule des Battle-Raps, die vor allem durch Events wie „Honigdachs“ in Wien am Leben gehalten wird. Hier geht es um Technik, Punchlines und darum, den Gegner verbal in seine Einzelteile zu zerlegen. Ein Meister dieser Disziplin ist zum Beispiel Dizaster.

Auf der komplett anderen Seite des Spektrums findest du den sogenannten „Conscious Rap“, also bewussten Rap mit politischen oder gesellschaftskritischen Inhalten. Künstler wie die bereits erwähnte Yasmo oder auch Kreiml & Samurai nutzen ihre Musik, um auf soziale Missstände aufmerksam zu machen, oft verpackt in eine gehörige Portion Ironie und Wiener Schmäh. Das ist Rap für den Kopf, der zum Nachdenken anregt.

Und dazwischen gibt es einfach alles. Melodischen Pop-Rap von Left Boy, düsteren, von amerikanischem Trap inspirierten Sound von Mefyou, oder den fast schon philosophischen Storytelling-Rap von einem Künstler wie Average aus Linz. Diese Bandbreite ist die größte Stärke der Szene. Egal, worauf du stehst, die Chancen stehen gut, dass du in Österreich einen Künstler findest, der genau deinen Geschmack trifft. Du musst nur ein bisschen graben.

• Battle-Rap: Technisch versierter, konfrontativer Rap (z.B. Dizaster).
• Conscious Rap: Gesellschaftskritische und politische Texte (z.B. Yasmo, Kreiml & Samurai).
• Genre-Mix: Eine riesige Vielfalt von Pop-Rap über Trap bis hin zu Storytelling.

Umfassende Enzyklopädie der österreichischen Rapper und Crews (1980 bis 2026)

Die nachfolgende alphabetische Aufstellung bietet detaillierte biografische, diskografische und analytische Profile der Künstler und Formationen, die die österreichische Hip-Hop-Landschaft in den vergangenen vier Jahrzehnten nachhaltig geprägt haben. Die Auswahl basiert auf historischer Relevanz, kommerziellem Erfolg und soziokulturellem Einfluss.

A.geh Wirklich?

Alexander Gabriel, der in der Szene unter seinem markanten Pseudonym A.geh Wirklich? operiert, ist ein absoluter Pionier des österreichischen Mundart-Raps. Geboren 1976 im als traditioneller Arbeiterbezirk bekannten 10. Wiener Gemeindebezirk Favoriten, ist Gabriel seit 1995 kontinuierlich musikalisch aktiv. A.geh Wirklich? distanzierte sich in seiner Kunst von Beginn an konsequent vom klassischen, oft importierten US-Gangsta-Rap und dem damit verbundenen materialistischen Posertum. Stattdessen fokussierte er sich auf authentische, teils tiefsinnige, teils humoristische Erzählungen aus dem Wiener Alltag, verpackt in einen tiefen, authentischen Dialekt. Musikalisch bewegt sich sein Schaffen an den Schnittstellen von Westcoast-Hip-Hop, dem traditionellen Wienerlied und dem klassischen Austropop. Zu seinen größten musikalischen Meilensteinen zählt das Album Samma Uns Ehrlich (2007), dessen gleichnamiger Titeltrack mit weit über einer halben Million YouTube-Aufrufen zu einem viralen Phänomen avancierte. Mit innovativen Formaten wie der YouTube-Serie Wienerisch mit A.Geh, in der er Vokabeln wie „Oida“ oder „Leiwand“ erklärt, trug er signifikant zur popkulturellen Vermittlung der Wiener Mundart über die Landesgrenzen hinaus bei und festigte seinen Status als kultureller Archivar der Stadt. Auch in jüngster Zeit bleibt er über sein Label 6Pack Records aktiv, wie der Release von Kumm z’ruck beweist.

Aphrodelics

Die Aphrodelics gehörten zu den formgebenden, stilbildenden Crews der österreichischen Hip-Hop-Szene der 1990er Jahre. Ihre Entstehung geht historisch direkt auf den von der Radiosendung Tribe Vibes veranstalteten Freestyle-Contest im Dezember 1991 zurück, bei dem sich die Mitglieder erstmals trafen und vernetzten. Im Gegensatz zu Gruppen wie Schönheitsfehler repräsentierten die Aphrodelics einen stark amerikanisch geprägten, englischsprachigen Rap-Ansatz, der musikalisch tief in Funk- und Soul-Samples verwurzelt war. Im Jahr 1998 gelang ihnen mit der Single Rolling on Chrome ein massiver, international beachteter Hit. Ihr zweites Album Enormis, das sich inhaltlich vom klassischen Sampling abwandte und stattdessen elektronische Funk-Elemente fokussierte, erschien tragischerweise genau sechs Tage nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001. Die fehlende mediale Aufmerksamkeit, gepaart mit massiven internen Umstrukturierungen ihres Vertriebslabels Sony BMG im Zuge der aufkommenden Filesharing-Krise, führte dazu, dass dieses hochinnovative Album relativ unbemerkt verhallte.

Bibiza

Bibiza stellt einen der profiliertesten und erfolgreichsten Vertreter einer neuen Generation von Künstlern dar, die traditionelle Hip-Hop-Grenzen konsequent auflösen. Der in Wien ansässige Musiker verbindet modernen Rap virtuos mit Elementen aus Indie, Alternative-Rock und den ästhetischen Tropen der Neuen Deutschen Welle. Sein Album Wiener Schickeria (2023) avancierte zu einem massiven kommerziellen und kritischen Erfolg. Es erreichte Platz 3 der österreichischen Charts und hielt sich wochenlang in den Top-Platzierungen in Deutschland (Platz 46) und der Schweiz (Platz 38). Bibizas Musik ist geprägt von einer dekadenten, hedonistischen, aber stets selbstironischen Betrachtung der Wiener High Society und der exzessiven Nachtkultur. Seine hochkarätige, detailverliebte Produktionsweise wurde institutionell gewürdigt, als er bei der Amadeus-Verleihung 2025 die Auszeichnung in der Kategorie „Best Sound“ für das Werk bis einer weint erhielt.

Chakuza

Der aus Linz stammende Rapper und Produzent Chakuza gehört zu den zentralen Figuren, die den harten, kompromisslosen Straßenrap tief im österreichischen Bewusstsein verankerten. Seine Karriere nahm Mitte der 2000er Jahre eine extrem steile und unerwartete Wendung, als er durch Demo-Aufnahmen von dem deutschen Rap-Giganten Bushido entdeckt und unmittelbar für das legendäre Berliner Label ersguterjunge verpflichtet wurde. Diese Kooperation katapultierte ihn schlagartig im gesamten DACH-Raum in die absolute A-Liga des Raps. Seine frühen Werke zeichneten sich durch aggressive Battle-Rap-Elemente, melancholische, wuchtige Beats und eine markante, raue Stimmfarbe aus. Im weiteren Verlauf seiner Karriere demonstrierte Chakuza jedoch eine bemerkenswerte künstlerische Reife und Transformation: Er verließ die starren, oft toxischen Grenzen des Gangsta-Raps und integrierte zunehmend introspektive, organische und alternative musikalische Ansätze in sein Repertoire, womit er sich eine vollkommen neue, erwachsenere Hörerschaft erschloss.

Crack Ignaz

Der aus Salzburg stammende Rapper Crack Ignaz gilt neben Yung Hurn als einer der wichtigsten und einflussreichsten Vorreiter des deutschsprachigen Cloud Raps. Abseits traditioneller Reimstrukturen, starrer Taktvorgaben und klassischer Boom-Bap-Beats etablierte er ab Mitte der 2010er Jahre einen völlig neuen Sound. Dieser war geprägt von sphärischen, schwerelosen Synthesizern, starkem Auto-Tune-Einsatz und einer tiefenentspannten, fast schon lethargischen gesanglichen Darbietung. Seine oft kryptischen, stark von der US-amerikanischen Dirty-South-Ästhetik inspirierten Texte (häufig angereichert mit dem Salzburger Dialektwort „Oida“) machten ihn rasant zu einem Liebling der deutschsprachigen Feuilletons und der urbanen Hipster-Kultur. Durch Zusammenarbeiten mit Künstlern wie LGoony und Wandl modernisierte Crack Ignaz die Wahrnehmung von österreichischem Rap im Nachbarland Deutschland maßgeblich und brach verkrustete Hip-Hop-Dogmen auf.

Dame

Dame stellt in der österreichischen und deutschen Musiklandschaft ein faszinierendes und hochgradig erfolgreiches Phänomen der totalen musikalischen Unabhängigkeit dar. Der Salzburger Rapper baute sich völlig autark, ohne die finanzielle oder strukturelle Unterstützung von Major-Labels oder signifikantem Radio-Airplay, eine gigantische, äußerst loyale Fangemeinde auf. Über sein eigenes Independent-Label Damestream Records nutzte er die Plattform YouTube als primären Distributionskanal. Dort generierten seine Videos kumuliert hunderte Millionen Aufrufe. Dames Musik zeichnet sich durch eine enorme thematische Vielfalt aus; er verarbeitet oftmals popkulturelle Themen, wie etwa populäre Videospiele, und kombiniert diese narrativen Konzepte mit extrem eingängigen melodischen Hooks und emotionalen, nahbaren Texten. Dieser konsequente Do-it-yourself-Ansatz brachte ihm vier Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts und den sensationellen Platz 1 in den österreichischen Charts ein.

Die Vamummtn

Die Vamummtn (Wienerisch für „Die Vermummten“) revolutionierten in den späten 2000er Jahren die österreichische Szene durch die konsequente Etablierung des sogenannten „Slangsta-Raps“. Die Crew, deren Mitglieder unter den Pseudonymen Ansa, Zwara, Dreia und dem Live-DJ Hard Koarl stets maskiert mit Totenkopf-Bandanas auftraten, formierte sich Ende 2006. Ihre Gründung war eine direkte, bissige Gegenreaktion auf eine Flut von als unauthentisch empfundenen österreichischen Gangsta-Rap-Kopien (insbesondere die Salzburger SBG Hot Boys, mit denen sie den ersten großen Web-Beef Österreichs führten).

Mit der Vamummtn Krocha Hymne (2008) gelang ihnen ein beispielloser viraler Hit, der die oberflächliche Wiener Jugendkultur satirisch aufarbeitete und die Band in die Mainstream-Charts (Platz 47) katapultierte, was zu einem Vertrag bei Universal Music führte. Ihr erstes offizielles Debütalbum Rap is (k)a Ponyhof (veröffentlicht über das eigene Label Schwabs Weg) erreichte 2011 Platz 6 der österreichischen Charts. Die Gruppe polarisierte bewusst durch derbe Texte, kompromisslos harten Dialekt und öffentliche Fehden mit kommerziellen Acts wie den Trackshittaz. Nach ihrer offiziellen Trennung im November 2016 feierten sie im März 2020 als „Die Vamummtn 2.0“ (Ansa, Dreia und der Salzburger Rapper MOZ) ein unerwartetes Comeback, um unter anderem die Quarantäne-Erfahrungen der COVID-19-Pandemie musikalisch zu verarbeiten. 2012 wurden sie mit einem Amadeus Award in der Kategorie Hip-Hop/R’n’B geehrt.

Eli Preiss

Eli Preiss repräsentiert par excellence die fortschreitende, moderne Verschmelzung von Hip-Hop, R&B und zeitgenössischem Pop in Österreich. Die in Wien ansässige Künstlerin bedient sich einer hochmodernen, internationalen Ästhetik, die sie gekonnt mit sehr persönlichen, oft verletzlichen und introspektiven deutschsprachigen Texten verbindet. Sie durchbricht klassische, oft maskuline Rap-Klischees durch gesangslastige Hooks, feingliedrige Melodieführungen und atmosphärisch dichte Produktionen. Diese Innovationskraft brachte ihr nicht nur hohes Kritikerlob, sondern auch Auftritte auf renommierten europäischen Showcase-Festivals wie der c/o pop in Köln ein. Ihre Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie „HipHop / Urban“ verdeutlicht ihren rasanten Aufstieg und die breite institutionelle Würdigung ihres zukunftsweisenden Sounds.

Falco (Johann Hölzel)

Obwohl eine historische Kategorisierung von Falco als reiner „Rapper“ sachlich inkorrekt ist – da er sich selbst zeitlebens primär als Pop- und Rockkünstler verstand –, ist sein fundamentaler Einfluss auf die Entstehung der österreichischen Hip-Hop-Szene unbestritten und tiefgreifend. Mit Welthits wie Der Kommissar (1982) nutzte er Rhythmik und Sprechgesangstechniken zu einem Zeitpunkt, als Rap in weiten Teilen Europas noch ein völliges Randphänomen war. Falco adaptierte dabei nicht blind den US-amerikanischen Straßen-Ethos der Bronx, sondern kreierte einen artifiziellen, durch und durch elitären „Wiener Hip-Hop“. Dieser bestach durch eine unvergleichliche Arroganz, modische Exzentrik und einen innovativen, polyglotten Mix aus Hochdeutsch, Wiener Dialekt und englischen Catchphrases. Diese frühe popkulturelle Aneignung stieß bei originären US-Künstlern oft auf Unverständnis, machte Falco jedoch zu einem globalen Phänomen und ebnete den Weg für die grundsätzliche Akzeptanz von rhythmischem Sprechgesang im deutschsprachigen Mainstream.

Fünfhaus Posse

Die Fünfhaus Posse gehörte in den 1990er Jahren zu den absoluten und unumstrittenen Pionieren der Wiener Hip-Hop-Bewegung. Benannt nach dem 15. Wiener Gemeindebezirk (Rudolfsheim-Fünfhaus), stand die Gruppe stellvertretend für die Verwurzelung der entstehenden Szene in den urbanen, multikulturell geprägten Arbeiterbezirken der Hauptstadt. Sie zählten zur ersten Generation von Hip-Hoppern in Österreich, die verstanden, dass es nicht genügte, US-Vorbilder lediglich sprachlich zu imitieren. Vielmehr begannen sie, eigene lokale Identitäten, den spezifischen Wiener Straßenjargon und präzise gesellschaftspolitische Beobachtungen über soziale Ungleichheit in ihren Texten zu verarbeiten. Dadurch legten sie ein narratives und stilistisches Fundament, auf dem zahlreiche nachfolgende Künstlergenerationen aufbauen konnten.

Gerard (Gerald Hoffmann)

Der in Wels (Oberösterreich) geborene Gerald Hoffmann, weithin bekannt als Gerard, durchlief eine der facettenreichsten und beispiellosesten Karrieren in der DACH-Region: vom ambitionierten Underground-Rapper zum hochgradig einflussreichen Musikmanager und Label-Boss. Seine musikalische Laufbahn begann bereits 2003, als er im Alter von 16 Jahren erste Tracks veröffentlichte. Der endgültige Durchbruch gelang dem studierten Juristen im Jahr 2013 mit dem von der Kritik hymnisch gefeierten Album Blausicht, das hohe Chartplatzierungen in Österreich (Platz 11), Deutschland (Platz 27) und der Schweiz (Platz 66) erreichte.

Gerards musikalischer Stil zeichnete sich durch hochgradig poetische, nachdenkliche Texte und detailverliebte, oftmals melancholische elektronische Beats aus. Mit dem Musikvideo zu seiner Single Höhe fallen (2015) leistete er technologische Pionierarbeit, indem er als weltweit erster Künstler überhaupt die Google DeepDream-Technologie für ein Video einsetzte. Trotz seines Erfolges (etwa mit dem Folgealbum AAA, 2017) zog er sich in den späten 2010er Jahren zunehmend aus dem Rampenlicht zurück. Er gründete 2017 gemeinsam mit Ilias Dahimene das Musiklabel und Management Futuresfuture. Im März 2020 avancierte er zum „Head of Artists and Repertoire“ (A&R) beim Major-Label Four Music (Sony), wo er die Karrieren zahlreicher Künstler lenkte. Anfang 2025 gründete er in Kooperation mit der Universal Music Group sein eigenes Label CCB Records. Parallel dazu etablierte er sich als einer der gefragtesten Songwriter im Hintergrund, verfasste Platin-Hits für die Sängerin Mathea (z. B. Chaos) sowie für Paula Hartmann (Nie verliebt) und veröffentlichte 2022 seinen gefeierten Debütroman Ich hasse meine Freunde.

Kamp

Kamp (oft assoziiert mit seinem Stammproduzenten als Duo Kamp & Whizz Vienna) nimmt in der österreichischen und deutschen Rap-Historie den unbestrittenen Status einer Kultfigur ein. Sein 2009 veröffentlichtes Album Versager ohne Zukunft wird von Kritikern, Fachmagazinen und Fans gleichermaßen als eines der wichtigsten und besten deutschsprachigen Hip-Hop-Alben aller Zeiten angesehen. Anstatt sich dem damals dominierenden, marktschreierischen Gangsta-Rap oder dem aufkommenden fröhlichen Synth-Pop anzubiedern, lieferte Kamp ein beispielloses Meisterwerk der schmerzhaften, schonungslosen Selbstreflexion. Mit einer herausragenden, hochkomplexen Reimtechnik und einem oft lethargischen Flow behandelte er Themen wie chronischen Alkoholismus, Hypochondrie, zerbrochene Liebesbeziehungen und das allgegenwärtige eigene Scheitern. Die extreme Diskrepanz zwischen seiner lyrischen Brillanz auf der einen Seite und der bewussten Inszenierung als „Versager“ auf der anderen schuf eine emotionale Tiefe und Authentizität, die den Underground-Rap nachhaltig prägte.

KeKe

Kiara Hollatko, alias KeKe, hat sich innerhalb kürzester Zeit als eine der markantesten und wichtigsten Stimmen der modernen österreichischen Rap-Szene etabliert. Die aus Niederösterreich stammende, ehemalige Jazz-Sängerin wurde 2018 vom Universal-Sublabel MOM I MADE IT entdeckt und sorgte 2019 mit ihrer stilprägenden EP Donna für massives Aufsehen. KeKe zeichnet sich durch eine enorme musikalische Variabilität und stimmliche Präsenz aus, die harte, kompromisslose Rap-Passagen nahtlos mit tiefgründigen, souligen Gesangseinlagen verbindet. In ihren schonungslosen Texten, wie etwa in dem viel beachteten Track Paradox, attackiert sie toxische Geschlechterrollen und verhandelt völlig offen ihre eigenen mentalen Krisen, Panikattacken und Angststörungen. Diese radikale Verletzlichkeit, gepaart mit musikalischer Härte, macht sie zu einem zentralen, empowernden Vorbild einer neuen Generation von Musikkonsumenten.

Kreiml & Samurai

Das Rapper-Duo Kreiml & Samurai gilt als die unangefochtene Speerspitze des zeitgenössischen Wiener Dialekt-Raps. Die beiden Künstler begannen ihre Laufbahn in der Skater- und Punkszene, was sich bis heute in ihrer oft nihilistischen, rauen und antiautoritären Grundhaltung widerspiegelt. Mit von der Kritik gefeierten Alben wie Schweinehund (2013) – der „Schweinehund“ fungiert als lyrisches Leitmotiv und Maskottchen der Band – und Auf olle 4re (veröffentlicht 2020 über das Label Honigdachs) porträtieren sie die morbide, abgründige, oft unfreundliche Seite Wiens, fernab jeglicher touristischer Schönfärberei. Ihre Tracks, die auf dem Album Auf olle 4re komplett von dem international renommierten Produzenten Brenk Sinatra (mit klassischen Westcoast-Einflüssen) untermalt wurden, sind durchzogen von rabenschwarzem Humor, exzessiven Geschichten aus dem Wiener Beisl (Kneipe) und beißender, treffsicherer Gesellschaftskritik. Damit haben sie den klassischen „Wiener Schmäh“ im Hip-Hop in eine völlig neue literarische Dimension gehoben.

Mavi Phoenix (Marlon Nader)

Marlon Nader, der in der Öffentlichkeit unter dem Künstlernamen Mavi Phoenix auftritt (der Name ist eine Hommage an den verstorbenen Schauspieler River Phoenix), ist nicht nur musikalisch, sondern auch soziokulturell eine der bedeutendsten Figuren der jüngeren österreichischen Musiklandschaft. Der 1995 in Linz geborene Künstler kreiert einen unverwechselbaren Stil, der zwischen Lo-Fi-Pop, Trap und modernem R&B pendelt, stets veredelt mit markantem, hochgepitchtem Auto-Tune. Nach frühen Veröffentlichungen wie der Gratis-EP My Fault (2014) feierte er 2016 seinen großen Durchbruch mit der Anti-Lärm-Hymne Quiet, die wochenlang Platz eins der FM4-Charts belegte.

Eine tiefgreifende biografische und künstlerische Zäsur erfolgte im Jahr 2019, als Nader sich im Zuge der Veröffentlichung der hochgradig emotionalen Single Bullet in My Heart öffentlich als trans Mann outete. Die anschließende Testosterontherapie führte zu einer dokumentierten und vom Künstler bewusst thematisierten Verdunkelung und Vertiefung seiner Singstimme. Diese stimmliche Transformation integrierte er als stilistisches Kernelement in seine hochgelobten Studioalben Boys Toys (2020, Platz 18 der österreichischen Charts) und Marlon (2022). Die enorme Relevanz seines Schaffens wurde durch gewichtige Support-Tourneen (etwa für Bilderbuch und Milky Chance) sowie durch höchste Branchenauszeichnungen unterstrichen: Er gewann den FM4-Award 2019 und triumphierte bei den Amadeus Awards 2021 in der prestigeträchtigen Kategorie „HipHop / Urban“.

Money Boy (Sebastian Meisinger)

Money Boy polarisiert wie kaum ein zweiter Künstler in der Geschichte des deutschsprachigen Raps, muss jedoch bei analytischer Betrachtung zwingend als einer der einflussreichsten Pioniere des vergangenen Jahrzehnts klassifiziert werden. Der aus Wien stammende, studierte Publizist erlangte im Herbst 2010 durch seine visuell und stimmlich dilettantisch anmutende Coverversion Dreh den Swag auf (im Original von Soulja Boy) über Nacht virale Berühmtheit. Während etablierte Medien, Rapper und das Feuilleton ihn unisono als Trash-Phänomen und Witzfigur abtaten, etablierte Money Boy konsequent und unbeirrt den US-amerikanischen Trap-Sound im deutschen Sprachraum.

Er führte den exzessiven Einsatz von Auto-Tune, die Ästhetik des Dirty South sowie einen stark von Anglizismen durchsetzten Slang in die Jugendkultur ein (das von ihm popularisierte Wort „Swag“ wurde 2011 zum deutschen Jugendwort des Jahres gekürt). Durch Formate wie die YouTube-Kochshow Trap House Kitchen und unzählige Mixtapes hielt er die Viralität aufrecht. Künstlerische Schwergewichte wie Yung Hurn, Haiyti (die oft mit ihm kollaborierte) oder Ufo361 hätten ohne die von Money Boy geleistete kulturelle Vorarbeit und das Aufbrechen musikalischer Tabus im Mainstream kaum reüssieren können.

Nazar

Der in Teheran geborene und im 10. Wiener Gemeindebezirk aufgewachsene Nazar prägte das Bild des österreichischen Straßenraps in den 2000er und 2010er Jahren entscheidend mit. Im strikten Gegensatz zu vielen deutschen Kollegen integrierte Nazar eine hochgradig visuelle, cineastische Ästhetik in seine Musikvideos (er strebte parallel eine Karriere als Filmregisseur an) und bewies ein stark ausgeprägtes politisches Bewusstsein. Er thematisierte immer wieder schonungslos Rassismus, den harten Migrationsalltag und das Leben in den Wiener Problembezirken, womit er sich als authentisches Sprachrohr einer marginalisierten, oft ungehörten Jugend etablierte. Seine direkten Konfrontationen mit der rechtspopulistischen FPÖ – etwa die viel diskutierte öffentliche Beleidigung von Heinz-Christian Strache auf einem Konzert – brachten ihm erhebliche mediale Aufmerksamkeit und Respekt in der Szene ein. Zu seinen größten musikalischen und kommerziellen Erfolgen zählt das Kollabo-Album Artkore, das er gemeinsam mit RAF Camora aufnahm.

RAF Camora (Raphael Ragucci)

RAF Camora ist statistisch, kommerziell und branchenintern der mit gigantischem Abstand erfolgreichste Hip-Hop-Künstler, den Österreich je hervorgebracht hat. Nachdem er in den späten 2000er und frühen 2010er Jahren zunächst als Produzent und Interpret klassischen, melancholischen Straßenrap veröffentlichte (teils unter dem Alias RAF 3.0, womit er 2013 mit dem Album Hoch 2 erstmals die Chartspitze in Deutschland erreichte), vollzog er 2016 gemeinsam mit dem Hamburger Rapper Bonez MC einen massiven stilistischen Paradigmenwechsel.

Ihr Kollabo-Album Palmen aus Plastik fusionierte kompromisslosen harten Rap mit karibischen Dancehall-Rhythmen, Reggae und treibendem Afrotrap. Dieser völlig neuartige Sound dominierte den gesamten deutschsprachigen Musikmarkt für Jahre und generierte unzählige Epigonen. RAF Camora brach im Anschluss mit Soloalben wie Anthrazit, Zenit, Zukunft und XV sämtliche erdenklichen Streaming-Rekorde, füllte gigantische Stadien auf ausgedehnten Tourneen und gewann als Serien-Sieger nahezu jährlich den Amadeus Award in der Kategorie „HipHop / Urban“ (dokumentiert für 2018, 2019, 2020, 2022, 2023, 2024, 2025, 2026). Er agiert dabei nicht nur als Rapper, sondern auch als hochkarätiger Produzent und geschickter Geschäftsmann, womit er die Professionalisierung der Austro-Rap-Szene auf ein beispielloses Level hob.

Schönheitsfehler

Die legendäre Crew Schönheitsfehler, die 1993 aus der Fusion der beiden Untergrund-Gruppen Gainful Gullivants und Illegal Movement hervorging, war die intellektuelle und musikalische Speerspitze des österreichischen Hip-Hop der 90er Jahre. Sie lehnten plumpe Trendanbiederungen oder die Imitation von US-Gangster-Posen strikt ab. Stattdessen kollaborierten sie früh mit stilfremden Acts wie der Indie-Band Heinz oder der Jazzkantine und experimentierten intensiv mit elektronischen Sounds. Ihr lyrischer Ansatz, maßgeblich getragen von Frontmann Milo, war tiefgründig, gesellschaftskritisch und tagespolitisch engagiert. Mit ihrem Album SexDrugsAndHipHop (2000) erreichten sie als erste heimische Hip-Hop-Formation eine signifikante Chartplatzierung in Österreich und machten den lokalen Rap durch massives Airplay auf Ö3 und FM4 endgültig radiotauglich. Nach internen Ermüdungserscheinungen und dem massiven stilistischen Wandel der deutschen Rap-Landschaft legten sie das Projekt 2005 auf Eis, hinterließen jedoch ein monumentales kulturelles Erbe für den Austro-Rap.

Skero (Martin Schlager)

Martin Schlager, weithin bekannt als Skero, wurde zunächst als prägendes Mitglied der einflussreichen Linzer Crew Texta bekannt, der er bei deren Formierung im Jahr 1993 beitrat. Als multidisziplinärer Künstler, der auch in der Grafik-, Graffiti- und Street-Art-Szene tief verwurzelt ist, veröffentlichte er 2009 sein erstes Soloalbum Memoiren eines Riesen. Auf diesem Werk amalgamierte er klassischen Hip-Hop meisterhaft mit Reggae, Rio Funk und dem traditionellen Wienerlied, vorgetragen in einem Mix aus Mundart und Hochdeutsch.

Der absolute kommerzielle Zenit seiner Solokarriere wurde im Sommer 2010 mit dem Über-Hit Kabinenparty erreicht. Der Track, eine Adaption eines brasilianischen Baile-Funk-Songs von Edu K, wurde durch die virale Facebook-Kampagne „Wir manipulieren die Charts“ massiv gepusht, erreichte die Top 10, erhielt Platin-Status und dominierte die Clubs. Dieser Erfolg wurde noch im selben Jahr mit zwei Amadeus Awards (Bester Song und HipHop/R’n’B) gekrönt, ein weiterer Award folgte 2016. Später formierte er die Müßig Gang, um sich vollends der Neuinterpretation des Wienerliedes in Verbindung mit Ska und Soul zu widmen.

Texta

Die aus Linz stammende Formation Texta, bestehend aus den MCs Laima, Skero, Huckey und Flip sowie DJ Dandaman, agierte über Jahrzehnte hinweg als das moralische, lyrische und handwerkliche Gewissen des österreichischen Hip-Hop. Gegründet 1993, fungierten sie als qualitatives österreichisches Pendant zu deutschen Conscious-Rap-Acts wie Fettes Brot oder den Fantastischen Vier, jedoch mit einer deutlich kritischeren, politischeren und intellektuelleren Stoßrichtung. Über Jahrzehnte hinweg bewiesen sie enorme Live-Qualitäten (sie galten als inoffizielle „Artists in Residence“ im Linzer Posthof) und verteidigten die klassischen Werte der Hip-Hop-Kultur gegen die zunehmende Kommerzialisierung und inhaltliche Entleerung. Texta trug durch ihren massiven Output maßgeblich dazu bei, dass Oberösterreich als das zweite große Epizentrum der Subkultur neben Wien wahrgenommen wurde.

Total Chaos

Total Chaos, bestehend aus dem Rapper Manuva (Clemens Fantur) und dem Produzenten/DJ Master D.B.H. (Holger Hörtnagl), war eine der wenigen national und international relevanten Crews aus dem gebirgigen Westen Österreichs (Innsbruck). Ihre Ursprünge reichen in die frühen 1990er Jahre zurück, wo sie unter anderem durch den Tribe-Vibes-Contest entdeckt wurden. Sie repräsentierten einen kompromisslos puristischen, samplebasierten Boom-Bap-Sound, der technisch in ihrem eigenen Chaos Cave Studio auf allerhöchstem Niveau produziert war. Alben wie Worte & Beats (2002) gelten heute als absolute Underground-Klassiker. Ihre spätere Verlagerung ihres Lebensmittelpunktes nach München und danach nach Wien demonstrierte ihre immense Bedeutung im gesamten DACH-Rap-Netzwerk.

Waxolutionists

Die Waxolutionists (bestehend aus Zuza, DJ Buzz und Bionic Kid) näherten sich dem Hip-Hop nicht primär über das Wort, sondern von der hochkomplexen instrumentalen Seite des Turntablism. Sie verstanden den Plattenspieler als vollwertiges, eigenständiges Instrument. Mit Klassikern wie Nachtschattengewächs schufen sie atmosphärische Instrumental-Meisterwerke, die auch international Beachtung fanden (bis hin zu Veröffentlichungen in Japan). Sie wagten musikalisch weite Horizonte, traten jahrelang mit der achtköpfigen Live-Band Supercity Soundsystem auf, tangierten in ihren Kompositionen den Fusion-Jazz und remixten sogar österreichische Künstlergrößen wie André Heller oder die Wienerlied-Formation Brigittakapelle. Im Jahr 2001 wurden sie folgerichtig als erste österreichische Hip-Hop-Gruppe überhaupt mit einem Amadeus Award ausgezeichnet.

Yasmo (Yasmin Hafedh)

Yasmin Hafedh, die unter dem Künstlernamen Yasmo auftritt, ist das perfekte Paradebeispiel für die gelungene Synthese aus Rap und performativer Literatur. Die Wienerin begann ihre Karriere im Poetry-Slam und errang 2009 als erste Österreicherin den U20-Meistertitel im gesamten deutschsprachigen Raum, 2013 folgte der Sieg bei den österreichischen Meisterschaften. Ihre überragenden lyrischen Fähigkeiten transformierte sie ab 2009 nahtlos in die Rap-Musik. Gemeinsam mit ihrer neunköpfigen Live-Big-Band Yasmo & die Klangkantine erschafft sie organische, stark jazz-infundierte Hip-Hop-Alben (wie Laut & Lost, Platz 22 der Charts). Yasmos Texte sind hochgradig politisch, dezidiert feministisch und sprachlich äußerst filigran. 2018 schrieb sie Geschichte, als sie als erste Künstlerin überhaupt in der Kategorie „Best HipHop/Urban“ für den Amadeus Award nominiert wurde.

Yung Hurn (Julian Sellmeister)

Yung Hurn aus dem 22. Wiener Gemeindebezirk (Donaustadt) veränderte Mitte der 2010er Jahre die klangliche und inhaltliche Ästhetik des deutschsprachigen Raps von Grund auf. Als umstrittene, aber geniale Galionsfigur des Cloud Raps wandte er sich explizit gegen sämtliche traditionellen Leistungsparameter des klassischen Hip-Hops, wie etwa komplexe Reimketten, akkurates Taktgefühl oder tiefgründiges Storytelling. Stattdessen kultivierte er eine durch und durch dadaistische Herangehensweise: Seine Texte bestehen oft aus absurden, repetitiven Fragmenten und popkulturellen Referenzen, die von eingängigen, melancholischen Synthesizer-Beats getragen werden. Hits wie Nein oder Opernsänger (beide 2015) etablierten ihn als ultimativen Vorreiter einer neuen, hedonistischen Jugendkultur, die Atmosphäre und den musikalischen „Vibe“ strikt über inhaltliche Schwere stellte.

Produzenten: Die unsichtbaren Helden hinter den Hits

Ein guter Rapper ist nur die halbe Miete. Was wäre ein genialer Text ohne den passenden Beat? Nichts! Deshalb ist es mir ein persönliches Anliegen, auch mal die Leute ins Rampenlicht zu rücken, die oft im Schatten der MCs stehen: die Produzenten. Sie sind die Architekten des Sounds, die Masterminds, die die musikalische Vision zum Leben erwecken. Und Österreich hat hier einige absolute Schwergewichte zu bieten.

Der international wohl bekannteste ist Brenk Sinatra. Sein souliger, von den 90ern inspirierter „Boom Bap“-Sound ist unverkennbar. Er hat nicht nur für unzählige österreichische Acts produziert, sondern auch für deutsche und amerikanische Rap-Größen. Ein weiterer Name, den man kennen muss, ist The Cratez. Das Produzenten-Duo hat den Sound von RAF Camora und Bonez MC maßgeblich mitgeformt und ist für einige der größten Hits der letzten Jahre verantwortlich.

Aber es gibt auch abseits der großen Namen unglaublich viel Talent zu entdecken. Leute wie Fid Mella, der für seinen organischen und oft jazzigen Sound bekannt ist, oder junge, aufstrebende Produzenten, die auf Plattformen wie SoundCloud mit frischen Ideen experimentieren. Sie alle tragen entscheidend dazu bei, dass die Szene so lebendig und innovativ bleibt. Mein Tipp: Wenn dir ein Song gefällt, schau immer nach, wer den Beat gemacht hat. Du wirst überrascht sein, wie oft du auf dieselben genialen Köpfe stößt.

• Internationale Klasse: Brenk Sinatra und The Cratez sind auch über die Grenzen Österreichs hinaus erfolgreich.
• Sound-Architekten: Produzenten definieren die musikalische Richtung und den Vibe eines Songs.
• Wichtiger Beitrag: Ihre Arbeit ist fundamental für die Qualität und Innovation der gesamten Szene.

Die dunkle Seite: Kommerz, Beef und der drohende Einheitsbrei

Bei all der Lobhudelei will ich aber auch nicht die Augen vor den Problemen verschließen. Der wachsende Erfolg hat auch seine Schattenseiten. Wo Geld und Ruhm ins Spiel kommen, bleiben Authentizität und Kreativität manchmal auf der Strecke. Man merkt, dass einige Künstler und Labels versuchen, auf Teufel komm raus die nächste „Palmen aus Plastik“-Erfolgsformel zu kopieren. Das Ergebnis ist oft ein uninspirierter Einheitsbrei aus generischen Afrotrap-Beats und austauschbaren Texten über teure Uhren und schnelle Autos.

Auch das Thema „Beef“, also öffentliche Streitigkeiten zwischen Rappern, nimmt manchmal überhand. Klar, ein bisschen Konkurrenz und Reibung gehören im Hip-Hop dazu. Aber wenn es nur noch um persönliche Beleidigungen und pubertäre Social-Media-Schlammschlachten geht, leidet die Musik darunter. Es lenkt vom Wesentlichen ab und schadet dem Ansehen der gesamten Kultur.

Die größte Gefahr sehe ich aber darin, dass die Szene ihre Ecken und Kanten verliert. Wenn jeder nur noch auf den Chart-Erfolg schielt und sich nicht mehr traut, etwas zu wagen, dann wird es schnell langweilig. Deshalb ist es so wichtig, dass wir als Fans auch die Künstler unterstützen, die nicht im Mainstream schwimmen, die experimentieren und ihren eigenen Weg gehen. Denn sie sind es, die dafür sorgen, dass der österreichische Rap relevant und spannend bleibt.

• Kommerzialisierung: Der Erfolg führt teilweise zu unkreativen Kopien und formelhafter Musik.
• Unnötiger Beef: Öffentliche Streitigkeiten überschatten oft die musikalische Leistung.
• Gefahr der Stagnation: Die Szene muss aufpassen, ihre kreative Vielfalt nicht für den Mainstream-Erfolg zu opfern.

Dein Einstieg: Eine kleine Checkliste für Austrorap-Neulinge

Du bist jetzt angefixt und willst loslegen? Perfekt! Aber wo anfangen? Die schiere Masse an Musik kann einen am Anfang erschlagen. Deshalb habe ich dir eine kleine, ganz persönliche Hör-Checkliste zusammengestellt. Das ist keine „Best-of“-Liste, sondern eher ein Querschnitt, der dir die unterschiedlichen Facetten der Szene zeigt.

✅ Checkliste: Dein Austrorap-Starter-Kit

• [ ] Der Klassiker: Texta – „Sprachbarrieren“. Um zu verstehen, wo alles herkommt.
• [ ] Der Meilenstein: RAF Camora – „Ghøst“ (Das ganze Album!). Der Beginn einer neuen Ära.
• [ ] Der Vibe-Garant: Yung Hurn & RIN – „Bianco“. Der Song, der alles verändert hat.
• [ ] Die textliche Klinge: Yasmo & die Klangkantine – „Eigentlich“. Rap mit Haltung und Verstand.
• [ ] Der Straßen-Sound: Nazar – „Fakker“. Ein Klassiker des Wiener Straßenraps.
• [ ] Mein Geheimtipp: Kreiml & Samurai – „Wuff Oink“. Intelligenter und extrem witziger Rap.

Hör dich da mal durch. Ich verspreche dir, da ist für jeden was dabei. Und von da aus kannst du dich dann selbst weiter durch den Dschungel an großartiger Musik kämpfen.

Die Zukunft: Was erwartet uns im österreichischen Rap?

Eine Prognose ist immer schwierig, aber ein paar Trends zeichnen sich für mich klar ab. Zum einen wird die musikalische Vielfalt weiter zunehmen. Die Grenzen zwischen Rap und anderen Genres wie Pop, Techno oder sogar Schlager (ja, auch das gibt’s!) werden weiter verschwimmen. Das wird nicht jedem gefallen, aber es hält die Sache spannend.

Zum anderen glaube ich, dass die nächste Generation von Künstlerinnen und Künstlern noch selbstbewusster und professioneller auftreten wird. Die Wege sind geebnet, die Blaupausen für Erfolg liegen auf dem Tisch. Ich erwarte eine noch höhere Produktionsqualität und noch cleverere Vermarktungsstrategien. Die große Herausforderung wird sein, dabei die Seele und die Authentizität nicht zu verlieren.

Was ich mir persönlich wünsche? Mehr Kollaborationen zwischen den verschiedenen „Lagern“ der Szene. Ein Feature von einem Cloud-Rapper auf einem Boom-Bap-Track? Eine Battle-Rapperin, die einen Song mit einer politischen Liedermacherin aufnimmt? Warum nicht! Lasst uns die Scheuklappen ablegen und gemeinsam etwas Neues schaffen. Das Potenzial in diesem kleinen Land ist riesig. Wir müssen es nur nutzen.

• Genre-Fusion: Die Grenzen zu anderen Musikstilen werden weiter verschwimmen.
• Professionalisierung: Die nächste Generation wird noch strategischer und qualitativ hochwertiger arbeiten.
• Authentizität als Herausforderung: Der Spagat zwischen Kommerz und Glaubwürdigkeit wird die zentrale Aufgabe bleiben.

FAQ: Deine brennendsten Fragen zu Rap aus Österreich

Wer ist der erfolgreichste Rapper aus Österreich?

Rein kommerziell betrachtet ist das ohne jeden Zweifel RAF Camora. Mit unzähligen Nummer-1-Alben, Gold- und Platin-Auszeichnungen und ausverkauften Tourneen im gesamten deutschsprachigen Raum hat er einen Status erreicht, der vor ihm für einen österreichischen Rapper unvorstellbar war.

Was genau ist „Mundart-Rap“?

Mundart-Rap bezeichnet Rap-Musik, bei der die Texte in einem österreichischen Dialekt verfasst und vorgetragen werden. Dies verleiht der Musik eine besondere Authentizität und ein lokales Flair, das sie von hochdeutschem Rap unterscheidet. Es ist eines der wichtigsten Merkmale der heimischen Szene.

Gibt es eine Rivalität zwischen der deutschen und österreichischen Rap-Szene?

Früher gab es oft das Gefühl, vom „großen Bruder“ Deutschland nicht ernst genommen zu werden. Heute agiert man aber weitgehend auf Augenhöhe. Es gibt unzählige erfolgreiche Kollaborationen, und österreichische Künstler sind fester Bestandteil der deutschen Charts und Festivals. Die alte Rivalität ist einer gegenseitigen Anerkennung gewichen.

Welche Stadt ist die Hauptstadt des österreichischen Rap?

Ganz klar Wien. Die Bundeshauptstadt ist das kreative und wirtschaftliche Zentrum der Szene. Die meisten bekannten Rapper, Labels und Produzenten sind hier ansässig, und die wichtigsten Konzerte und Events finden in Wien statt.

Ist Cloud Rap in Österreich noch ein Thema?

Ja, definitiv. Auch wenn der große Hype um Yung Hurn etwas abgeflacht ist, hat sein Einfluss eine ganze Generation von Künstlern geprägt. Viele neuere Acts integrieren Elemente des Cloud Rap, wie sphärische Beats und melodischen, oft melancholischen Gesang, ganz selbstverständlich in ihre Musik.

Wer sind die wichtigsten weiblichen Rapperinnen in Österreich?

Zu den prägendsten Figuren gehören Yasmo, die für ihre anspruchsvollen, politischen Texte bekannt ist, und Keke, die mit ihrem düsteren Trap-Sound und ehrlichen Texten über Mental Health begeistert. Aber auch Künstlerinnen wie Eli Preiss oder Hunney Pimp sollte man unbedingt auf dem Zettel haben.

Was war der erste große kommerzielle Erfolg im Austrorap?

Ein Meilenstein war sicherlich „Tanz mit dem Gevatter“ von der Crossover-Band Falco. Okay, das ist nicht reiner Rap, aber Falco war ein Pionier. Im reinen Hip-Hop war „Der Präsident“ von Falco-Verehrer Nazar ein großer Erfolg. Den ersten Nummer-1-Hit im Dialekt landete Skero 2010 mit „Kabinenparty“ (einer Neuauflage von „tschik-tschik-bum“).

Wo kann ich österreichischen Rap am besten entdecken?

Neben den üblichen Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music empfehle ich dir den YouTube-Kanal von FM4, dem Jugendkultur-Radiosender des ORF. Sie haben oft Sessions und Interviews mit heimischen Künstlern. Außerdem sind Playlists wie „Modus Mio“ oft ein guter Anlaufpunkt, auch wenn sie nicht rein österreichisch sind.

Ist Money Boy wirklich ein österreichischer Rapper?

Ja, das ist er! Sebastian Meisinger, wie er bürgerlich heißt, wurde in Wien geboren und ist Österreicher. Auch wenn sein Stil und seine „Glo Up Dinero Gang“ stark von amerikanischem Trap-Rap geprägt sind, hat er seine Wurzeln in der österreichischen Hauptstadt. Er ist eine der schillerndsten und einflussreichsten Figuren der Szene.

Lohnt es sich, auf Konzerte von österreichischen Rappern zu gehen?

Unbedingt! Die Live-Energie ist durch nichts zu ersetzen. Gerade bei kleineren Club-Shows erlebst du die Künstler hautnah und spürst die Leidenschaft der Fans. Von Moshpits bei einem Straßenrap-Konzert bis zur nachdenklichen Atmosphäre bei einem Conscious-Rap-Gig – die Live-Erfahrung ist das Salz in der Suppe.

Glossar: Der Austrorap-Slang für Einsteiger

• Beisl: Österreichischer Ausdruck für eine kleine, einfache Gaststätte oder Kneipe.
• Beef: Ein Streit oder eine Auseinandersetzung zwischen zwei oder mehr Rappern, der oft öffentlich über Songs oder Social Media ausgetragen wird.
• Flow: Bezeichnet den Rhythmus, die Geschwindigkeit und die Betonung, mit der ein Rapper seine Texte vorträgt. Ein guter Flow ist essenziell im Hip-Hop.
• Grätzl: Wienerischer Ausdruck für einen kleinen Teil eines Stadtviertels, quasi die unmittelbare Nachbarschaft.
• Mundart: Ein anderer Begriff für Dialekt oder eine regionale Sprachvarietät.
• Oida: Ein universell einsetzbares Wort im österreichischen (vor allem Wiener) Dialekt. Kann Erstaunen, Ärger, Freude oder einfach eine Anrede ausdrücken. Vergleichbar mit „Alter“.
• Punchline: Die Pointe eines Witzes oder einer Reimzeile im Rap, die besonders treffend, witzig oder beleidigend sein soll.
• Schmäh: Ein typisch österreichischer, oft wienerischer Begriff für einen besonderen Charme, Witz und eine gewisse Art der Ironie.

Weiterführende Artikel: Dein nächster Lese-Stoff

1. Die Geschichte der Wiener Battle-Rap-Liga „Honigdachs“: Von den Anfängen bis heute.
2. Die 10 einflussreichsten Produzenten der österreichischen Rap-Geschichte.
3. Analyse: Wie der Wiener Dialekt den Sound von RAF Camora und Co. prägt.
4. Frauen im Austrorap: Ein Interview mit den wichtigsten Stimmen der Szene.
5. Von Linz bis Innsbruck: Eine Reise zu den Rap-Hotspots außerhalb Wiens.

Zusammenfassung: Warum du jetzt sofort Austrorap hören solltest!

So, das war mein Ritt durch die Welt des österreichischen Raps. Ich hoffe, ich konnte dir meine Leidenschaft für diese unglaublich facettenreiche Szene ein wenig näherbringen. Wir haben gesehen, wie sich aus schüchternen Anfängen eine selbstbewusste, erfolgreiche und stilistisch diverse Kultur entwickelt hat. Von den Dialekt-Pionieren über den unaufhaltsamen Aufstieg von RAF Camora bis hin zu den experimentellen Klängen von Yung Hurn – hier ist für jeden etwas dabei.

Vergiss alle Vorurteile, die du vielleicht hattest. Österreichischer Rap ist so viel mehr als nur eine Kopie von deutschem oder amerikanischem Hip-Hop. Er hat seine eigene Sprache, seine eigenen Geschichten und seinen eigenen, unverwechselbaren Vibe. Es ist eine Szene, die vor Energie und Kreativität nur so strotzt und die es absolut verdient hat, entdeckt zu werden. Also, worauf wartest du noch? Kopfhörer auf und abtauchen!

🚀 Internationales Niveau: Österreichische Künstler haben bewiesen, dass sie ganz oben mitspielen können und die Szene nachhaltig prägen.

🔥 Authentizität an erster Stelle: Der Dialekt und die lokalen Geschichten machen den Sound ehrlich und nahbar.

💥 Grenzenlose Vielfalt: Von hart bis zart, von politisch bis hedonistisch – die stilistische Bandbreite ist enorm.