Du suchst den besten Rap aus der Schweiz? Tauch ein in eine Szene voller Dialekt-Flows, harter Punchlines und ungeahnter Vielfalt. Dein Guide startet jetzt!

Die 5 unschlagbaren Gründe, warum Schweizer Rap rockt

Bevor wir tief in den Kaninchenbau der Schweizer Rap-Szene eintauchen, lass uns mal kurz klären, warum du dieser Musik überhaupt eine Chance geben solltest. Vergiss mal für einen Moment Schokolade, Käse und pünktliche Züge. Hier ist, warum CH-Rap dein nächstes grosses Ding werden könnte:

• 🗣️ Ehrlichkeit pur durch Dialekt: Nichts ist authentischer als Rap in der eigenen Muttersprache. Die Vielfalt vom Berner Gassen-Slang bis zum Zürcher Hochmut macht jeden Track zu einem Unikat.
• ✍️ Lyrischer Tiefgang: Viele Schweizer Rapper sind wahre Poeten. Statt nur über Geld und Autos zu rappen, erzählen sie Geschichten aus dem echten Leben, die dich packen und nicht mehr loslassen.
• 🎧 Sound, der Grenzen sprengt: Von Boom-Bap-Nostalgie über bretterharte Trap-Beats bis hin zu experimentellen Cloud-Rap-Sphären – die Produzenten hierzulande sind verdammt innovativ.
• 🤝 Eine Szene zum Anfassen: Die Schweiz ist klein. Das heisst, du kannst deine Lieblingskünstler noch in kleinen, verschwitzten Clubs erleben und nach der Show ein Bier mit ihnen trinken. Probiers mal bei Drake!
• 🌍 Internationale Relevanz: Künstler wie Loredana oder Monet192 haben gezeigt, dass Rap aus der Schweiz auch die deutschen Charts und weit darüber hinaus erobern kann. Wir sind mehr als nur ein kleines gallisches Dorf!

Am Anfang war das Wort: Eine kleine, unzensierte Geschichte des CH-Rap

Ich weiss noch, wie ich damals als kleiner Knirps die ersten Mundart-Tracks im Radio gehört habe. Das war eine Offenbarung! Endlich mal jemand, der so redet wie wir. Aber wie hat das alles angefangen? Die Geschichte des Schweizer Raps ist keine polierte Heldengeschichte, sondern eher eine Erzählung aus dem Bastelkeller – und genau das macht sie so sympathisch.

Alles begann so in den späten 80ern und frühen 90ern. Während in den USA Public Enemy und N.W.A. das System auseinandernahmen, war die Schweiz… nun ja, die Schweiz. Aber auch hier gab es Pioniere. Gruppen wie P-27 oder Fresh Stuff waren die Ersten, die sich ans Mikrofon trauten. Deren Track „Züri brännt“ ist bis heute eine Hymne, auch wenn der Sound heute vielleicht etwas, sagen wir, „retro“ klingt. Aber hey, das waren die Gründerväter! Sie haben den Grundstein gelegt, auf dem alles andere aufgebaut wurde.

Die wahre „goldene Ära“, zumindest für Nostalgiker wie mich, kam dann Ende der 90er und Anfang der 2000er. Das war die Zeit von Crews wie Gleis 2, Sektion Kuchikäschtli oder Bligg’n’Lexx. Was die damals gemacht haben, war magisch. Es war die perfekte Mischung aus cleveren Texten, soulig-jazzigen Beats und einer unvergleichlichen „Wir gegen den Rest der Welt“-Attitüde. Man hat sich in den Texten wiedergefunden. Es ging um den Alltag, die kleinen Siege und die grossen Niederlagen. Wenn du heute einen alten Hasen fragst, wird er dir mit Tränen in den Augen von dieser Zeit erzählen.

Aber wie das Leben so spielt, hat sich die Szene weiterentwickelt. Der Sound wurde härter, die Themen düsterer und plötzlich war da dieser Graben. Ein Graben, der bis heute für hitzige Diskussionen sorgt und die Szene spaltet wie kaum etwas anderes.

• Pioniere: P-27, Fresh Stuff legten den Grundstein in den frühen 90ern.
• Goldene Ära: Die Zeit um die 2000er mit Bands wie Gleis 2 und Sektion Kuchikäschtli prägte eine ganze Generation.
• Evolution: Die Szene entwickelte sich weg vom reinen Boom-Bap hin zu vielfältigeren und moderneren Stilen.

Mundart-Rap vs. Hochdeutsch: Der ewige Bruderkrieg?

Ah, das Lieblingsthema jedes Schweizer Rap-Fans. Sobald du zwei von uns in einen Raum steckst, dauert es keine fünf Minuten, bis diese Diskussion aufkommt. Ist Rap auf Hochdeutsch Verrat an den eigenen Wurzeln? Oder ist Mundart-Rap einfach nur provinziell und zum Scheitern verurteilt? Ganz ehrlich: Die Debatte ist so alt wie das Internet und meistens ziemlich sinnlos, aber sie gehört einfach dazu.

Auf der einen Seite hast du die Mundart-Fraktion. Das sind oft die Puristen, die Traditionalisten. Für sie ist Rap auf „Schwiizerdütsch“ die einzig wahre Form. Und ich kann’s verstehen. Die Sprache ist direkt, unverfälscht und emotional. Wenn ein Berner Rapper wie Baze über seine Melancholie rappt, dann fühlt sich das echt an. Es ist die Sprache, in der wir denken, fühlen und fluchen. Der Nachteil? Die Reichweite ist natürlich begrenzt. Ausserhalb der Schweiz versteht dich halt keine Sau, was den kommerziellen Erfolg massiv einschränkt.

„Wer Mundart rappt, entscheidet sich für Herz statt für Kohle.“ – Ein Zitat, das ich mal auf einem Konzert aufgeschnappt habe und das ziemlich gut passt.

Auf der anderen Seite stehen die Hochdeutsch-Rapper. Angeführt von Superstars wie Loredana oder Monet192, zielen sie auf den riesigen deutschen Markt. Und sie haben Erfolg damit! Sie füllen Hallen, landen auf Platz 1 der Charts und verdienen sich eine goldene Nase. Kritiker werfen ihnen vor, ihre Identität zu verkaufen und sich dem deutschen Mainstream anzubiedern. Die Beats sind austauschbar, die Texte oft oberflächlich – so lautet der Vorwurf. Aber ist es nicht auch verdammt beeindruckend, wenn jemand aus diesem kleinen Land so gross rauskommt?

Meine persönliche Meinung? Der Streit ist Quatsch. Beide Lager haben ihre Berechtigung und beide haben unglaubliche Talente hervorgebracht. Es ist wie beim Essen: Manchmal hat man Bock auf ein währschaftes Fondue (Mundart) und manchmal auf eine schnelle Pizza (Hochdeutsch). Solange die Qualität stimmt, ist mir die Sprache am Ende des Tages egal. Die Vielfalt ist doch gerade das, was unsere Szene so spannend macht.

Die Giganten der Szene: Wer sind die Kings und Queens?

Wer im Schweizer Rap den Ton angibt, ist oft eine Frage der Perspektive. Fragst du einen alten Hip-Hop-Head, einen Teenager mit Airpods oder einen Musikjournalisten, bekommst du drei verschiedene Antworten. Aber es gibt Namen, an denen man einfach nicht vorbeikommt.

Die Mundart-Legenden, die man kennen MUSS

Das sind die Künstler, die das Fundament gebaut haben. Sie sind vielleicht nicht mehr auf TikTok viral, aber ihre Alben sind Meilensteine und ihre Konzerte Pilgerstätten für echte Fans.

• Baze: Der melancholische Poet aus Bern. Niemand kann Stimmungen so in Worte fassen wie er. Seine Alben sind wie Soundtracks für regnerische Novembertage – tiefgründig, ehrlich und wunderschön traurig. Ein absoluter Ausnahmekünstler.
• Greis: Ein weiteres Mitglied der Chlyklass-Crew aus Bern. Greis ist der politische Kopf, der Geschichtenerzähler. Seine Technik ist brillant, sein Wortschatz riesig. Er ist das intellektuelle Gewissen des Mundart-Raps.
• Breitbild: Die Jungs aus Chur sind eine Institution. Ihre Live-Shows sind legendär, eine pure Explosion aus Energie. Sie schaffen den Spagat zwischen Party-Hymnen und nachdenklichen Texten wie kaum eine andere Crew.
• EKR: Eric „EKR“ Hahnen ist eine Figur für sich. Früher als Teil von Wrecked Mob bekannt, hat er sich als Solokünstler einen Namen als einer der technisch versiertesten und kompromisslosesten Rapper des Landes gemacht. Seine Texte sind oft düster, direkt und unbequem.

Die Hochdeutsch-Exporterfolge, die Grenzen sprengen

Diese Künstler haben geschafft, wovon viele nur träumen: Sie haben den Sprung über die Grenze geschafft und den deutschen Markt erobert. Man mag von ihnen halten, was man will, aber ihr Erfolg ist unbestreitbar.

• Loredana: Sie ist die unbestrittene Queen. Keine andere Schweizer Rapperin hat auch nur annähernd so viel erreicht. Ihr Aufstieg war kometenhaft, begleitet von Hits, aber auch von Kontroversen. Ihr Sound ist moderner Trap, ihr Image perfekt für die Instagram-Generation. Man kann sie lieben oder hassen, aber ignorieren kann man sie nicht.
• Monet192: Der Mann mit der sanften Stimme und den eingängigen Melodien aus St. Gallen. Monet192 hat eine riesige Fanbase und liefert regelmässig Hits, die im Radio rauf und runter laufen. Er ist der Beweis, dass Rap aus der Schweiz auch poppig und charttauglich sein kann.
• Xen: Auch wenn er oft zwischen Mundart und Hochdeutsch pendelt, hat Xen vor allem mit seinen hochdeutschen Tracks grosse Erfolge gefeiert. Er ist ein unglaublicher Techniker mit einem aggressiven Flow und Texten, die direkt aus dem Block zu kommen scheinen.

Die Newcomer, die du auf dem Schirm haben solltest

Die Szene schläft nie! Es gibt ständig neue, hungrige Talente, die darauf brennen, die nächste grosse Nummer zu werden. Hier sind ein paar Namen, die ich gerade feiere und die du dir unbedingt anhören solltest:

• Nativ: Für mich einer der spannendsten Künstler der letzten Jahre. Er ist Teil der S.O.S.-Crew und verbindet afrikanische Einflüsse mit Mundart-Rap. Seine Texte sind politisch, persönlich und extrem kraftvoll.
• KT Gorique: Eine absolute Powerfrau aus der Romandie! Sie rappt auf Französisch und Englisch, ihre Energie ist ansteckend und ihre Flows sind messerscharf. Sie zeigt, dass Rap in der Schweiz weit über die Deutschschweiz hinausgeht.
• LUUK: Ein Zürcher Rapper, der für seine technische Brillanz und seine komplexen Reimstrukturen bekannt ist. Er ist kein einfacher Mainstream-Künstler, sondern eher was für Feinschmecker, die auf lyrische Finesse stehen.

Mehr als nur Beats & Rhymes: Die Subgenres im Check

Schweizer Rap ist nicht gleich Schweizer Rap. Die Szene ist so vielfältig wie ein gut sortierter Käseladen. Wenn du denkst, hier klingt alles gleich, dann hast du noch nicht richtig hingehört. Lass uns mal einen Blick auf die wichtigsten Strömungen werfen.

Diese Tabelle ist natürlich eine grobe Vereinfachung. Viele Künstler bedienen sich aus verschiedenen Schubladen und entwickeln ihren ganz eigenen Stil. Aber sie gibt dir eine erste Orientierung, um den Sound zu finden, der dir am besten gefällt.

Eine Reise durch die Schweiz: Die Rap-Hochburgen

Die Schweiz mag klein sein, aber die regionalen Unterschiede sind riesig – und das spiegelt sich auch im Rap wider. Jede Stadt hat ihren eigenen Vibe, ihre eigene Szene und ihre eigenen Helden.

Zürich: Das kommerzielle Herz

Zürich ist die grösste Stadt und das wirtschaftliche Zentrum. Kein Wunder, dass auch im Rap vieles hier zusammenläuft. Die Szene ist professioneller, die Budgets sind grösser und der Sound ist oft polierter. Hier findest du die grossen Labels und Künstler, die auf den Mainstream-Erfolg schielen. Der Zürcher Rap ist oft selbstbewusst, manchmal arrogant, aber immer am Puls der Zeit.

Bern: Die Hauptstadt des Conscious-Rap

Wenn Zürich das Gehirn ist, dann ist Bern das Herz des Schweizer Raps. Die Berner Szene ist bekannt für ihren entspannten, fast schon philosophischen Vibe. Hier regiert der Conscious-Rap. Die Texte sind tiefgründig, die Beats oft jazzig und die Attitüde ist eher anti-kommerziell. Crews wie Chlyklass (zu der Baze und Greis gehören) haben den Sound der Hauptstadt über Jahre geprägt.

Basel: Der raue Underground

Basel hat eine lange Tradition von alternativem, rauem und oft politischem Rap. Die Szene hier ist weniger auf Hochglanz poliert und mehr auf Kante gebürstet. Künstler wie Black Tiger waren Pioniere des Mundart-Raps mit einer klaren politischen Haltung. Die Basler Szene fühlt sich oft ein bisschen düsterer und direkter an als der Rest der Schweiz.

Romandie & Ticino: Ein Blick über den Röstigraben

Vergessen wir nicht, dass die Schweiz mehrsprachig ist! In der Westschweiz (Romandie) gibt es eine extrem lebendige französischsprachige Rap-Szene, die sich stark an Frankreich orientiert. Künstler wie Stress (obwohl er auch auf Deutsch rappt) oder KT Gorique sind hier die grossen Namen. Und auch im Tessin wird auf Italienisch gerappt, auch wenn die Szene dort deutlich kleiner ist. Es lohnt sich definitiv, auch mal über den sprachlichen Tellerrand zu schauen!

Dein persönlicher CH-Rap-Starter-Kit (Checkliste)

Bist du bereit, tief einzutauchen? Perfekt! Hier ist eine kleine Checkliste für deine ersten Schritte in der Welt des Schweizer Raps. Wenn du diese Punkte abhakst, kannst du bei jeder Diskussion mitreden.

• [ ] Den Klassiker „Züri brännt“ von P-27 gehört und den Vibe der Anfangszeit gespürt.
• [ ] Ein komplettes Album von Baze (z.B. „Album“) an einem regnerischen Tag durchgehört.
• [ ] Mindestens einen Loredana-Song im Auto auf voller Lautstärke mitgesungen (sei ehrlich zu dir selbst!).
• [ ] Den Film „Blockbasta“ geschaut, um einen Einblick in die Zürcher Szene der 2000er zu bekommen.
• [ ] Ein kleines, lokales Rap-Konzert oder ein Festival wie das Royal Arena oder Spex besucht.
• [ ] Dich online in einem Kommentarbereich über den kommerziellen Ausverkauf eines Rappers aufgeregt.
• [ ] Einen Freestyle-Cypher auf YouTube (z.B. vom „Bounce Cypher“ auf SRF Virus) angeschaut und gestaunt, was für Talente es gibt.

Die Schattenseiten: Kommerz, Beef und die Jagd nach Klicks

Es ist nicht alles Gold, was glänzt. Wie jede andere Musikszene hat auch der Schweizer Rap seine dunklen Seiten. Und als jemand, der schon lange dabei ist, sehe ich manche Entwicklungen mit Sorge. Da ist zum einen die zunehmende Kommerzialisierung. Der Druck, auf Spotify und TikTok erfolgreich zu sein, führt dazu, dass viele Künstler auf Nummer sicher gehen. Die Beats klingen ähnlich, die Themen wiederholen sich. Der Mut zum Experiment, die künstlerische Integrität, geht da manchmal verloren.

Dann ist da die Sache mit dem Beef. Klar, verbale Auseinandersetzungen gehören zum Rap wie das Amen in die Kirche. Aber in den letzten Jahren hat das oft eine toxische Eigendynamik entwickelt. Es geht nicht mehr um den sportlichen Wettstreit am Mikrofon, sondern um persönliche Angriffe, Drohungen und die Inszenierung für Social Media. Das ist oft mehr peinlich als unterhaltsam und schadet dem Ansehen der gesamten Kultur.

Und schliesslich die Jagd nach Klicks. Die Aufmerksamkeitsspanne ist kurz, der Algorithmus unbarmherzig. Das führt dazu, dass es oft mehr um das Image, den Skandal oder den nächsten viralen Moment geht als um die Musik selbst. Das Handwerk, das stundenlange Feilen an Texten und Beats, tritt in den Hintergrund. Ich vermisse manchmal die Zeiten, in denen ein gutes Album noch für sich selbst sprechen konnte, ohne dass man dafür eine ausgeklügelte Instagram-Kampagne brauchte.

Wie finde ich neuen Schweizer Rap? Meine Geheimtipps

Abseits der grossen Playlists gibt es eine Menge zu entdecken. Aber wo fängt man an? Hier sind meine persönlichen Go-to-Quellen, um auf dem Laufenden zu bleiben:

• Lyrics Magazin: Das ist die Bibel für Schweizer Rap. Sowohl online als auch im Print-Magazin findest du tiefgründige Interviews, Reviews und News. Ein absolutes Muss! (www.lyricsmagazin.ch)
• SRF Virus Bounce: Die Hip-Hop-Sendung von Radio SRF Virus ist eine Institution. Host Mauro ist extrem gut vernetzt und präsentiert jeden Donnerstag die besten neuen Tracks und hat spannende Gäste am Start. Den „Bounce Cypher“ auf YouTube solltest du dir auch ansehen.
• AOH-Radio: Ein Underground-Webradio, das sich voll und ganz dem Schweizer Rap verschrieben hat. Hier hörst du auch die Künstler, die im Mainstream keinen Platz finden.
• Lokale Konzerte: Der beste Weg, neue Musik zu entdecken, ist immer noch live! Geh in die kleinen Clubs in deiner Stadt, schau dir die Vorbands an und lass dich überraschen. Die Energie eines Live-Gigs ist durch nichts zu ersetzen.

Was die Zukunft bringt: Eine persönliche Prognose

Wo geht die Reise hin? Puh, wenn ich das wüsste, würde ich Lotto spielen. Aber ein paar Trends zeichnen sich ab. Ich glaube, die Spaltung zwischen Mundart und Hochdeutsch wird sich weiter auflösen. Künstler werden immer selbstverständlicher zwischen den Sprachen wechseln, je nachdem, was zum Song passt.

Auch die Internationalisierung wird zunehmen. Durch das Internet spielen Grenzen kaum noch eine Rolle. Ein Rapper aus Genf kann morgen schon einen Hit mit einem Produzenten aus Berlin haben. Das wird den Sound noch vielfältiger und spannender machen.

Gleichzeitig hoffe ich auf eine Rückbesinnung. Eine Gegenbewegung zum schnellen, oberflächlichen Social-Media-Rap. Ich glaube, es wird immer Künstler geben, denen das Album als Kunstform wichtig ist, die eine Geschichte erzählen wollen und denen ihre künstlerische Vision wichtiger ist als der schnelle Hype. Und genau auf diese Künstler freue ich mich am meisten.

FAQ: Alles, was du dich nie getraut hast zu fragen

Ist Schweizer Rap nur auf Schweizerdeutsch?

Nein, überhaupt nicht! Es gibt eine grosse und erfolgreiche Szene, die auf Hochdeutsch rappt. Zudem gibt es in der Westschweiz eine lebendige französischsprachige und im Tessin eine italienischsprachige Szene. Die Vielfalt ist riesig.

Wer ist der erfolgreichste Schweizer Rapper?

Rein kommerziell und gemessen an internationalen Chart-Platzierungen und Streaming-Zahlen ist das aktuell ganz klar Loredana. Sie hat Rekorde gebrochen und eine Reichweite erzielt, die vor ihr kein anderer Schweizer Rap-Act hatte.

Gibt es auch viele Frauen im Schweizer Rap?

Die Szene ist leider immer noch sehr männerdominiert, aber das ändert sich langsam. Künstlerinnen wie Loredana, KT Gorique oder die Newcomerin Big Zis zeigen, dass Frauen im CH-Rap eine extrem starke Stimme haben und technisch absolut auf Augenhöhe sind.

Wo finden die grössten Hip-Hop-Festivals statt?

Die zwei bekanntesten und grössten reinen Hip-Hop-Festivals in der Schweiz sind das Openair Frauenfeld (das grösste in Europa) und das Royal Arena in Orpund bei Biel. Daneben gibt es unzählige kleinere, lokale Festivals mit einem Fokus auf Rap.

Warum klingt Schweizerdeutsch im Rap so unterschiedlich?

Die Schweiz hat eine enorme Dialektvielfalt. Ein Rapper aus Bern klingt komplett anders als einer aus Zürich, Chur oder Basel. Jeder Dialekt hat seine eigene Melodie, eigene Wörter und einen eigenen Flow, was die Musik sehr abwechslungsreich macht.

Ist der Beef zwischen Rappern echt?

Manchmal ja, oft nein. Vieles ist reines Marketing, um Aufmerksamkeit für neue Alben oder Songs zu generieren. Echte, persönliche Fehden gibt es aber natürlich auch, wie in jeder anderen Szene.

Kann man vom Rappen in der Schweiz leben?

Es ist verdammt schwer. Nur eine absolute Handvoll Künstler kann allein von der Musik leben. Die meisten haben nebenbei noch einen normalen Job, um ihre Rechnungen zu bezahlen, besonders im Mundart-Bereich, wo der Markt sehr klein ist.

Welches Album ist der ultimative Klassiker?

Das ist schwer zu sagen und sehr subjektiv. Viele würden aber wohl „Bini bi dir“ von Bligg’n’Lexx oder „Item“ von Sektion Kuchikäschtli nennen. Das sind Meilensteine, die den Mundart-Rap nachhaltig geprägt haben.

Was bedeutet „Röstigraben“ im Kontext von Rap?

Der „Röstigraben“ ist ein umgangssprachlicher Begriff für die kulturellen und mentalen Unterschiede zwischen der Deutschschweiz und der französischsprachigen Westschweiz (Romandie). Im Rap manifestiert sich das durch die unterschiedlichen Sprachen und die eher getrennten Szenen.

Lohnt es sich, Schweizer Rap zu hören, wenn ich kein Schweizerdeutsch verstehe?

Absolut! Musik ist universell. Achte auf den Flow, die Energie und die Qualität der Beats. Viele Mundart-Rapper haben so einen musikalischen Flow, dass man die Emotionen auch ohne jedes Wort zu verstehen spürt.

Kleines CH-Rap Glossar für Anfänger

• Mundart: Der Sammelbegriff für die verschiedenen Schweizerdeutschen Dialekte.
• Schwiizerdütsch: Die Eigenbezeichnung für die Schweizerdeutschen Dialekte.
• Röstigraben: Die imaginäre kulturelle Grenze zwischen der Deutsch- und der Westschweiz.
• Chlyklass: Legendäre Rap-Crew aus Bern (u.a. Baze, Greis, Wurzel 5).
• Bounce Cypher: Ein beliebtes Online-Format von SRF Virus, bei dem verschiedene Rapper nacheinander über den gleichen Beat freestylen oder rappen.
• Wahr-Schau!: Ein alter Zürcher Hip-Hop-Slangausdruck für „Schau genau hin!“ oder „Pass auf!“.

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Fazit: Warum mein Herz für Schweizer Rap schlägt

Puh, das war ein Ritt! Wir sind von den Anfängen im Zürcher Untergrund bis zu den internationalen Chartstürmern gereist, haben uns durch Dialekte gekämpft und einen Blick in die Zukunft gewagt. Wenn du bis hierhin gelesen hast, merkst du vielleicht, warum mich dieses Thema so fasziniert. Schweizer Rap ist ein Mikrokosmos, ein Spiegelbild unseres kleinen, komplizierten und doch irgendwie liebenswerten Landes. Er ist ehrlich, direkt und oft unangenehm – genau wie das Leben selbst.

Es ist die Leidenschaft der Künstler, die oft gegen alle Widerstände für ihre Musik kämpfen. Es ist die Kreativität, die auf engstem Raum entsteht. Und es ist das Gefühl, eine Musik zu hören, die zu 100% von hier ist. Das ist Heimat, verpackt in Beats und Reime. Gib der Szene eine Chance. Hör genau hin. Du wirst Schätze finden, die du nie erwartet hättest.

• ❤️ Authentizität: Schweizer Rap ist roh, ehrlich und direkt aus dem Leben gegriffen.
• 🗺️ Vielfalt: Von poetischer Mundart bis zu internationalem Hochdeutsch-Trap ist für jeden etwas dabei.
• 🔥 Leidenschaft: Die Szene lebt von Künstlern, die für ihre Musik brennen – und das spürt man in jedem Takt.